用氣發聲是要經過長期而艱苦的訓練才能具有一定功力的，但很多人在經過訓練之后，反而不會靈活地運用自己的聲音了：聽其聲音似乎顯得不錯，氣息狀態也穩勁、持久、有力，可是朗誦起來卻淡如白水，失去了韻味。這并非訓練的過錯，關鍵是朗誦者自己不會使用自己的聲音，也不敢大膽地用氣發聲。

　　用聲自如是成功完成詩歌朗誦的前提，是使詩歌朗誦體現出更多藝術性的必備條件。這里要明確這樣一個觀點，即用聲自如，并不是無原則地炫耀自己聲音的美好，那樣難免會讓聽眾買櫝還珠，失去了對詩歌所蘊含的思想性和藝術性的注意，給人以華而不實之感。但是毋庸置疑，自如的聲音運用會更好地完成詩歌創作，揭示詩歌的內涵;同時，聲音本身的形式美也具有獨立存在的意義，許多聽眾就是因為喜歡某個朗誦藝術家富于魅力的聲音而喜愛上詩歌、喜愛上朗誦藝術的。

　　用聲自如，有兩個層面的含義：

　　一個層面是為了適應詩歌高低起伏、抑揚頓挫的語勢要求，朗誦者的用聲要能有一定的幅度和強度的變化;

　　另一個層面是為了體現詩歌的不同色彩并抒發變化豐富的情感，朗誦者的用聲要有剛柔虛實、控縱自如的藝術變化。

　　比如李白的《將進酒》末句：

　　五花馬，千金裘，

　　呼兒將出換美酒，

　　與爾同銷萬古愁。

　　這句詩在朗誦時，語速可以由快而慢，聲音從“銷”字開始由實而虛;至“愁”字時，聲音由虛極而變氣聲;氣息發自肺腑，80直至聲音漸消，其氣似乎仍然彌散在句尾乃至全篇作品的周圍。這樣處理是比較大膽的，但其效果也是明顯的，這會讓人在其后的數秒鐘之內，還依然沉浸在詩歌作品所營造的氛圍中，繼而去思索宇宙與人生。反之，如果不敢大膽地去處理，特別是不敢使用虛聲并將其夸張到極至，則其效果就有可能打一些折扣。

　　以上就是朗誦前如何靈活自如的用氣發聲?播音主持藝考培訓班的同學朗誦前多練習用氣發聲，并且要靈活應用，長此以往，自己的聲音就會越來越自然、平穩!